地赶工,想争取在年前把剧本大纲定了,年后同步选演员和做详细的故事。
“我们延用原著小说的基本概念,但人物和故事我们要全部重新写过。《流浪地球》编年史做的也差不多了,世界观的构建预计再有半年就能确定。”王鸿卫主导整个编剧组。
“我们先定了几个人物……”王鸿卫在黑板上写写画画
写剧本和写小说有一个最大的不同就是环境。
小说家写一个故事往往第一个想到的是人物和情节,但编剧则不一样,编剧第一个想的是环境,即这个故事和人物在一个怎样的场景里。
影视是一幕幕的,每一幕都有自己的环境。
所以编剧必须考虑人物在环境中的行为和故事在环境中的合理性。
环境构建好了,编剧们才在这个环境里塞入人物和故事。
但是编剧在剧本上不会像小说家那样过多的渲染环境,剧本头一句一定是场景,比如“白天,走廊”或者“黑夜,办公室”。
场景描写很简单,但编剧却要最先构思这个。
这大概是编剧和小说家最大的不同之处,也是很多作家跨界写不好剧本的原因所在。
在程玉安的有意引导下,各位编剧碰撞得很激烈。
首先确定下来的是两个主要场景。
外部环境,地球开启流浪之旅后,原著小说对外部环境有比较详细的描述,这个可以参照小说完善并做出初步概念图。
地下城,这个在小说里几乎没有具体描写,这个场景需要美术团队自己去构建。
但是程玉安给整个筹备团队定下的基调是,《流浪地球》的故事不发生在遥远的未来,而是在50-70年后的近未来。
所以美术团队在追求科幻感的同时不能太跳脱,从而丧失必要的真实感。
美术团队第一次拿出挖山的矿车(小说里写到人类在山上挖石头充当行星发动机的燃料)设计稿时,被程玉安打回去了。
设计得太精美,太科幻了。
根据初步的编年史,第一组行星发动机在本世纪三十年代末建成。
那时候的矿车设计不会是美术团队拿出来的这样。
无人驾驶更是不可能。
程玉安要求“要么用现有的样式,要么在现有样式上稍微修改。不要做的太虚,看着影响代入感。”
两个主要场景确定下来后,编剧组开始构思人物。
男女主角叫什么,出身年月,身份、习惯、家庭、履历等等,都要写好人物小传。
但这些东西又跟故事大纲紧密相连,没有故事,人物太空,立不住脚。
程玉安跟编剧组磨了三天,提出了很多很棒故事切入点。
比如有编剧想从小说里飞船派和地球派的争端切入,写一出在地球流浪过程中两派的斗争。
有人想写小说中那场太平洋冰上赛车运动会,写末日冰洋上人类的渺小和无助。
还有编剧胆大,想写地下城造反。
都是很好的点子,但都被王鸿卫和程玉安否了。
这些点子或涉政或太哲学,都不容易看懂。
“我们有最好技术,所以故事一定不要拍的太深奥,否则观众注意力会被转移。我要的是一个发生在流浪末日里的简单故事。”程玉安给《流浪地球》的故事大纲定下基调,“《阿凡达》就是这样,他的故事简单,甚至可以说是简陋。这样我们才能让观众不费劲的沉浸式观影。”
《流浪地球》的卖点是高水平工业化制作,顶级导演的顶级特效。在这样的框架下,故事越简单越好。
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